篆刻，是刀與石的相知，更是人與時間的切磋。 它源于信諾，起于方寸。一印在手，便是鄭重其事的憑證。而后文人提刀自刻，這手藝便從實用走進了心靈。石頭不再只是石頭，成了能安放志趣、寄托情懷的天地。 刻印的過程，是一種專注的修行。刀刃迎向石面，推、切、沖、轉，全神貫注。石屑在刀鋒下迸裂的細微聲響，是此刻唯一的語言。石性有靈，時而溫順，時而頑抗；那偶然的崩裂，常帶來意外的天趣，非人力所能完全規劃。這便是篆刻最耐人尋味處——它一半是匠心經營，一半是天工成全。 印文多用古篆，線條圓勁，結構端莊。刻者以今人之手，重溫古遠筆意，每一筆都是對悠遠文明的致意。印文內容，或為名號，或為寥寥幾字的閑章，如“心上秋”、“得意忘言”，方寸之間，見性情，見懷抱。 它不僅是作品的注腳，更是作品的魂魄所系，為素紙黑字平添了一份精神的重量與古雅的神采。 在這追求即時與速成的時代，篆刻是一種溫和的反抗。它要求慢，要求定，要求在與石頭的對話中，找到手、眼、心的合一。它讓我們相信，最深沉的表達，有時就藏在最堅硬的材質與最謙遜的尺度之中。